Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Torino

La GAM rinnova l’allestimento delle sue collezioni con un percorso espositivo che si articola attraverso il primo e il secondo piano dell’edificio.

Il nuovo allestimento si articola in quindici sale a cui si aggiunge una porzione del secondo piano trasformata in Deposito vivente che, emulando un deposito museale, consente ai visitatori di fruire di un ambiente densamente abitato dalle opere e in continua trasformazione.  Nel Deposito vivente trovano spazio, collocati su scaffali, griglie e talvolta nelle loro casse d’imballaggio, dipinti, disegni e sculture che, in più di un caso, non si mostravano al pubblico ormai da tempo.

Il percorso guidato consente al visitatore di soffermarsi nei diversi ambienti del museo, cogliendo l’aspetto d’insieme delle sale e delle opere, per proseguire con la descrizione di quadri, sculture e istallazioni in una commistione tra Ottocento, Novecento e Contemporaneo del tutto nuova.

Prenotazione consigliata, disponibilità fino ad esaurimento posti.

Costo: 7,00€ a partecipante

Costi aggiuntivi: biglietto di ingresso al museo; gratuito per possessori di Abbonamento Musei Piemonte Valle d'Aosta

Appuntamento 15 minuti prima dell'inizio

Nel 1972 la Galleria Civica d’Arte Moderna di Torino celebrava Fausto Melotti (Rovereto, 1901 – Milano, 1986) con un’ampia retrospettiva che lo consacrava tra i maestri dell’arte italiana. A oltre cinquant’anni di distanza, nell’ambito della SECONDA RISONANZA, la GAM dedica all’artista una nuova grande mostra, realizzata in collaborazione con la Fondazione Fausto Melotti di Milano e curata da Chiara Bertola e Fabio Cafagna. Un percorso espositivo che ripercorre l’intera produzione di Melotti dagli esordi astratti degli anni Trenta fino alla maturità artistica.

Il titolo della mostra, “Lasciatemi divertire!”, trae ispirazione da un’ironica affermazione dell’artista e sottolinea l’approccio giocoso e sperimentale che ha caratterizzato la sua ricerca. L’esposizione presenta oltre centocinquanta opere, provenienti da collezioni pubbliche e private e si articola intorno al nutrito nucleo di lavori conservati dalla GAM, tra cui la grande Modulazione ascendente (1977), collocata nel giardino del Museo. La mostra si sviluppa in otto sezioni, ordinate secondo una progressione cronologica e tematica che mette in luce le costanti espressive di Melotti. Il cuore dell’esposizione è rappresentato da un allestimento, architettonicamente racchiuso nelle sale interne del percorso di visita, che evoca gli studi dell’artista a Milano (via Leopardi) e Roma (via Margutta), spazi di intensa creatività in periodi differenti della sua carriera. Le narrazioni delle altre sale si concatenano, talvolta sfumando l’una nell’altra. Il percorso espositivo attraversa i principali nuclei tematici della poetica melottiana: dall’Arte astratta della prima metà degli anni Trenta alle suggestioni urbane e naturali di Città e foreste, passando per le Cosmologie e i miti antichi, fino agli Alfabeti, testimonianza del profondo legame che nella poetica dell’artista lega scrittura, disegno e scultura. Due sezioni, intitolate Intervalli e contrappunti e Pioggia e vento, raccolgono opere ispirate rispettivamente alla musica e ai ritmi naturali, elementi ricorrenti nella produzione dell’artista, che trovano forma in composizioni di estrema leggerezza e sospensione, dove il vuoto e il silenzio assumono un ruolo centrale. Ampio spazio è, infine, riservato alla Produzione ceramica e ai Teatrini, piccoli scenari abitati da figure antropomorfe che Melotti ha realizzato a partire dalla metà degli anni Quaranta. L’allestimento si estende oltre le sale espositive, coinvolgendo atrio, vestiboli e giardino con sculture di grande formato. Una selezione di documenti e fotografie è inoltre esposta negli spazi della Biblioteca della GAM.

Costo: 7.00€ a partecipante

Costi aggiuntivi: biglietto d'ingresso - gratuito per i possessori di Abbonamento Musei Torino Piemonte e Valle d’Aosta

La mostra "Dove lo spazio chiama il segno" presso la GAM presenta un'importante esposizione antologica dedicata al lavoro dell'artista Alice Cattaneo. La mostra si svolgerà dal 15 aprile al 7 settembre 2025 ed è curata da Giovanni Giacomo Paolin. L'esposizione offre un'introduzione alla ricerca dell'artista, evidenziando concetti come ritmo, interruzione e cura che accompagnano l'esperienza dei visitatori. Il titolo della mostra trae ispirazione da una conversazione dell'artista con un maestro vetraio di Murano, il quale suggerì di tagliare il materiale "dove lo chiama". Queste parole giocano con il visibile e l'invisibile, evocando qualità intrinseche della materia e suggerendo di ascoltare sia ciò che è di fronte a noi che l'intuizione costruita dalla nostra esperienza.

Fin dai suoi esordi, Alice Cattaneo abbraccia la lezione dell'anti-scultura, lavorando con forme e materiali spesso intesi nella loro essenza e facendo riferimento a pesi, equilibri e alla loro mancanza. Il suo approccio curatoriale si è sviluppato attraverso l'analisi delle condizioni e degli elementi architettonici dello Spazio del Contemporaneo della GAM, creando un flusso di opere appartenenti a fasi precedenti della ricerca dell'artista, riallestite e ripensate per l'occasione, in grado di preparare i visitatori a muoversi all'interno di una sospensione generata dalla sua ultima nuova produzione, creata appositamente per la mostra.

Costo: 7.00€ a partecipante

Costi aggiuntivi: biglietto d'ingresso - gratuito per i possessori di Abbonamento Musei Torino Piemonte e Valle d’Aosta