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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
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Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
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Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
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Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
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Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
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Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
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Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
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Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
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Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
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Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
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Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
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Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
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Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
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Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
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Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
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Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
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Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
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Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
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Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
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Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
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Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
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Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
L'acquisto della visita guidata comprende anche il biglietto di ingresso. La prenotazione è obbligatoria.
Henri de Toulouse-Lautrec si distinse come uno dei più rappresentativi tra i bohémien parigini che abitavano il quartiere di Montmartre. È considerato un artista post-impressionista, poiché conserva la capacità di restituire la realtà così come viene colta dal suo occhio, ma si differenzia dagli impressionisti per una componente emotiva che anticipa l’espressionismo.
Nato da una famiglia aristocratica, ebbe un’infanzia felice, anche se soffrì di una malattia ossea che, insieme a due incidenti che gli causarono fratture ai femori, condizionò la sua crescita e gli impedì di raggiungere un’altezza superiore al metro e mezzo. Era affetto da picnodisostosi, poi conosciuta come sindrome di Toulouse-Lautrec. La fragilità fisica lo portò a rinunciare a molte attività fisiche tipiche della sua classe sociale.
Con il sostegno di parenti e amici pittori della famiglia, si trasferì a Parigi nel 1881 e pochi anni dopo a Montmartre, dove aprì un proprio studio e iniziò a frequentare i luoghi di intrattenimento, godendo della vita notturna e delle feste del quartiere. Entrò in contatto con importanti artisti dell’epoca, come Vincent van Gogh e Edgar Degas, che ebbero una profonda influenza sul suo stile. Toulouse-Lautrec divenne presto noto per il suo approccio audace e innovativo all’arte, spesso ritraendo la vita quotidiana e le scene di intrattenimento della Parigi notturna. Una delle caratteristiche distintive del suo lavoro fu l’uso della litografia, una tecnica di stampa che gli permise di creare immagini vivide e vibranti che catturavano l’essenza dei suoi soggetti. I suoi manifesti pubblicitari per spettacoli teatrali e cabaret divennero rapidamente iconici, contribuendo a definire l’immagine della Parigi bohémienne dell’epoca.
Morì prematuramente all’età di soli 36 anni, nel 1901, a causa di complicazioni legate all’alcolismo e alla sifilide. Nonostante la sua breve vita, il suo impatto sull’arte moderna è durato nel tempo, influenzando generazioni di artisti successivi e lasciando un’eredità indelebile nella storia dell’arte.
La mostra esplora il genio artistico di Henri de Toulouse-Lautrec attraverso la lente delle sue iconiche litografie e dei suoi audaci manifesti. Immergendosi nel vibrante contesto della Parigi fin-de-siècle, offre uno sguardo approfondito sulle opere di uno dei più grandi maestri dell’arte grafica del XIX secolo.
La mostra, che arriva per la prima volta in Italia dopo diverse tappe in Europa, si compone di oltre 120 opere e vuole celebrare i 160 anni dalla nascita di Toulouse-Lautrec.
L’esposizione si apre con una panoramica del vivace ambiente artistico e culturale di Parigi durante la Belle Époque, evidenziando l’atmosfera ribollente dei caffè, dei cabaret, dei teatri e del circo, che tanto hanno ispirato Toulouse-Lautrec. Trovò, infatti, conforto e ispirazione nelle strade, nelle prostitute e nei locali di Montmartre, primo fra tutti il Moulin Rouge, che divennero soggetti di molte delle sue opere più celebri.
Il percorso della mostra mette in luce proprio i suoi temi ricorrenti, tra cui il circo, la vita notturna parigina, i ritratti di artisti e celebrità dell’epoca e la rappresentazione delle classi sociali marginalizzate. Attraverso una sequenza cronologica e tematica, i visitatori potranno apprezzare l’evoluzione dello stile di Toulouse-Lautrec e le diverse tecniche che ha impiegato nel corso della sua carriera.
Visite guidate a cura di Theatrum Sabaudiae.
Orari di apertura: da lunedì a venerdì 09:30 - 19:30; sabato e domenica 09:30 - 20:30 (ultimo ingresso 30 minuti prima dell’orario di chiusura)
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